반 클리프 앤 아펠은 왜 6년 만에 자사 컬렉션의 360점 이상의 작품을 중국에 선보였을까요? > 뉴스홍콩명품,반 클리프 앤 아펠은 왜 6년 만에 자사 컬렉션의 360점 이상의 작품을 중국에 선보였을까요? > 뉴스레플리카,반 클리프 앤 아펠은 왜 6년 만에 자사 컬렉션의 360점 이상의 작품을 중국에 선보였을까요? > 뉴스미러급

반 클리프 앤 아펠 회고전 은 사실 4월 21일 베이징 투데이 아트 뮤지엄에서 개막했습니다. 그런데 왜 이제야 이 글을 쓰는 걸까요? 대규모 언론 보도를 피하고 싶기도 했지만, 전시회를 통해 생겨난 여러 이야기들을 차분히 되짚어볼 시간이 필요했기 때문입니다.

2012년 파리 장식미술관에서 첫 전시를 가진 이후, I.W.C시계홍콩명품이번 전시는 약 4개월 만에 중국에서 다시 열리는 전시로, 8월 5일까지 진행됩니다. 반 클리프 앤 아펠은 메종 소장품과 개인 소장품에서 엄선한 360점 이상의 작품과 새롭게 수집한 작품들을 선보입니다.

전시품들은 연대순으로 배열되어 있으며, 전시 레이아웃은 조인-만쿠가 설계했습니다.

운 좋게도 인터뷰 기회가 생겨서 처음으로 거의 혼자서 매장 전체를 둘러보며 여러 구역을 여러 번 걸어 다닐 수 있었습니다. 고급 보석은 시각적인 아름다움 그 이상의 경험을 선사한다는 것을 알게 되었습니다.

전시를 관람한 후, 저는 여러 가지 질문을 가지고 반 클리프 앤 아펠 아시아 태평양 지역 사장인 카트린 레니에에게 다가갔습니다. 분명히 이번 전시에는 흥미로운 이야기들이 많이 숨겨져 있었습니다.

“저희는 매년 전 세계에서 전시회를 개최하지만, 매번 다른 관점에서 접근합니다. 2012년에는 상하이에서, 2015년에는 싱가포르에서 광물과 보석의 이야기를 주제로 전시를 열었습니다. 작년 일본 교토에서는 수공예, 독창성, 예술성을 강조했습니다. 이번에는 6년 만에 베이징으로 돌아오게 되어 매우 뜻깊습니다.”라고 카트린 레니에는 말했다. 그녀는 이번 전시가 파리의 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)에서 기획되었으며, 이 박물관은 장식 예술과 관련된 전시를 주로 하는 사립 박물관이고, 보석 또한 장식 예술의 한 형태

장식 예술의 발전은 시대의 영향을 크게 받습니다. 예를 들어, 보석 디자인 스타일은 제1차 세계 대전 이전과 이후, 그리고 대공황 시기에 따라 크게 달랐습니다. 이러한 이유로 우리는 시대를 구분 기준으로 사용합니다.

화장품 상자 1926년 | 지퍼 목걸이 1951년 | 발레리나

브로치 1953년 | 용 브로치 1969년

반 클리프 앤 아펠은 파리의 장식미술관에 전시품 선정 권한도 부여했습니다.

 "그들은 저희 전시품 중에서 주제와 관련된 보석들을 고를 것이고, 전문가들이 하나하나 정성껏 배열하고 전시할 것입니다." 가장 좋아하는 작품에 대해 묻자 카트린 레니에는 모든 작품이 다 좋지만, 굳이 반 클리프 앤 아펠의 정신을 가장 잘 나타내는 작품을 꼽으라면 1937년에 제작된, 보이지 않는 세팅 기법을 사용한 브로치라고 답했습니다.

모란 브로치 1937년

대부분의 사람들은 이 기법에 대해 잘 알고 있을 것이며, 반 클리프 앤 아펠에 대해 아는 사람이라면 누구나 들어봤을 것입니다. 1933년에 발명된 인비저블 세팅은 세팅 부분을 감춰 보석의 빛과 그림자를 더욱 돋보이게 합니다. 카트린 레니에는 이 기법을 반 클리프 앤 아펠의 가장 독창적인 기법 중 하나로 꼽습니다.

이 브로치는 루비와 사각 커팅 다이아몬드를 조합하여 꽃 모양을 만든 1세대 디자인입니다.

저는 개인적으로 골동품 장신구를 좋아해서 직접 몇 개 구입하기도 했습니다. 많은 사람들이 제게 이런 장신구들의 배경을 아는 것에 대해 어떻게 생각하는지 묻곤 합니다. 까르띠에시계홍콩명품왜냐하면 저는 그 장신구들이 어떤 과정을 거쳐 왔는지 모르기 때문입니다. 하지만 제 생각에는 바로 그런 점이 장신구를 매력적으로 만드는 요소입니다. 세월의 흔적이 묻어나고, 저마다의 이야기를 담고 있기 때문입니다.

예를 들어, 이 루비 브로치는 한때 이집트 공주의 소유였는데, 시간이 흐르면서 베이징으로 건너와 중국 관객들에게 공개되었습니다. "게다가 이 브로치는 원래 한 쌍이었는데, 하나는 활짝 핀 모란꽃 모양이고 다른 하나는 오므라든 모란꽃 모양이었고, 둘 다 그 이집트 공주의 것이었습니다. 그 후 각각 파란만장한 여정을 거쳤죠. 하나는 우리가 감상할 수 있도록 여기에 있지만, 다른 하나는 아마도 세계 어딘가에 있는 개인 소장가의 손에, 아무도 모르는 채로 남아 있을지도 모릅니다."라고 카트린 레니에는 말했습니다.

전시를 자세히 살펴보면 한 가지 사실을 발견할 수 있습니다. 일부 전시품에는 "개인 소장품"이라는 표시가 되어 있는데, 그중 상당수는 중국 수집가들의 소장품입니다.

2014년 투명 상감 세공 은방울꽃 목걸이

카트린 레니에는 제게 1990년부터 2000년 사이와 같은 비교적 최근 시기에는 많은 작품들이 여전히 개인 소장가나 고객의 손에 있다고 말했습니다. 따라서 전시를 위해 작품을 대여하려면 소장가들과 소통해야 합니다. "우선 주제에 따라 전시할 작품을 선정하고, 소장가들에게 전시 이유와 전시 기간을 알려줍니다. 물론 거절당하는 경우도 있습니다. 어떤 소장가는 작품을 한 곳에 보관하고 싶어하고 옮기고 싶어하지 않으며, 어떤 소장가는 단순히 자신이 착용하고 싶어합니다. 하지만 작품을 모든 사람과 공유하여 작품에 더 많은 이야기를 부여하고자 하는 사람들도 있습니다."

예를 들어, 2016년 제네바에서 공개된 아야메 자동인형은 이 전시회의 마지막 작품이 되었습니다.

링보 요정 자동 장치 2016

하지만 이 작품은 전시 첫 3일 동안만 움직이고 그 이후에는 정지된 상태로 유지됩니다. 만약 작품이 무기한으로 움직인다면 수집가들이 작품을 내놓기를 꺼릴 것이라고 예상했기 때문입니다.

대부분의 경우, 매장에서 볼 수 있는 반 클리프 앤 아펠 주얼리, 예를 들어 인기 있는 네잎 클로버 컬렉션 같은 제품들은 일상적인 주얼리 제품일 뿐이며 하이 주얼리와는 다릅니다.

지난 2년간 반클리프앤아펠은 1만 위안이 조금 넘는 가격대의 팔찌 등 젊은 층을 위한 입문용 제품을 선보이며 제품 라인을 점차 확대해 왔습니다. 그러나 카트린 레니에는 시장의 요구에 부응하는 것이 반클리프앤아펠의 마케팅 전략이 아니며, 단지 사람들에게 더 많은 선택권과 이해를 제공하는 것이 목적이라고 밝혔습니다.

알함브라 네잎 행운 컬렉션

"저희 디자인은 언제나 라이프스타일, 행운의 부적, 그리고 여성의 온화한 개성을 담아왔습니다. 이는 여성들에게 평생 동안 변치 않는 매력입니다. 예를 들어, 20대에 저희 주얼리를 구매하셨다면 30대, 40대가 되어서도 여전히 감동을 받으실 수 있습니다. 물론 시대는 변하고 있고, 저희는 젊은 소비자층에게 다가가기 위해 새로운 채널을 모색할 것이지만, 마케팅 전략 자체는 변하지 않을 것입니다."라고 카트린 레니에는 말했습니다. 100년 역사를 자랑하는 주얼리 브랜드에게 있어, 고유한 개성을 유지하는 것이야말로 세월의 시험을 견뎌낼 수 있는 유일한 길입니다.

콜리어 나즐리 1939

이러한 이유로 많은 보석 브랜드들은 중국 시장의 소비 급증에도 불구하고 여전히 틈새시장인시계레플리카하이엔드 주얼리를 선보이는 데 집중하고 있습니다. 예를 들어, 반 클리프 앤 아펠에게 있어 하이엔드 주얼리는 1906년부터 브랜드의 핵심 가치였으며, 소수의 특별한 사람들만이 누릴 수 있는 영역입니다. 캐서린 레니에는 "하이엔드 주얼리 시장은 끊임없이 변화합니다. 새로운 사람들이 오고 가지만, 명품 주얼리는 남습니다. 앞으로 더 많은 중국 소비자들이 하이엔드 주얼리 시장에 진출하기를 기대합니다."라고 말했습니다.

반 클리프 앤 아펠 주얼리를 구매하셨을지도 모르지만, 그 가치를 진정으로 이해하고 계신가요? 8월 5일까지 베이징 투데이 아트 뮤지엄에서 그들의 작품을 직접 감상하실 수 있는 기회가 있습니다.